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  • 孙绍振 | 悲秋与颂秋

    来源:www.godright.cn 发布时间:2020-03-26

    几天前,在一个流行的电视媒体的诗歌评论节目中,一位着名的学者说,中国古典诗歌在秋天写的时候是悲伤的。杜牧的《霜叶二月花红》和秋霜打枫叶比打春花更鲜艳,也说秋天很难过。为了消除随意阅读古典诗歌的弊端,首先,不可能在一篇文章中做所有的事情来构建一个中国式的理论体系;第二,即使在理论上已经确立,仍然有必要回到文本中进行考察。由于篇幅有限,作者将《秋天》的主题稍作改动,剖析了细胞形态,尽可能全面地把握和分析了文本和文化资源,并尽力鼓励读者。

    春天和秋天是中国生活中最好的两个季节。在春天,东风应该符合法律,所有的事情都应该曝光。秋天更好,春天明媚,秋天充足,春天播种,秋天收获。因此,中国最早的历史经典被称为《春秋》,好像没有夏天或冬天。赞美春天的诗歌比比皆是,赞美秋天的经典也广为人知:例如,“在稻花香中,一个人说丰收,一个人听青蛙的声音”(辛弃疾),“黄鸡啄粟,秋天肥”(李白)。唐太宗和甘对盛年的庆祝做出了巨大贡献。在欧洲,秋天也是收获的季节。受圣经诗歌传统的影响,它经常在颂歌中表达。济慈有《秋颂》:“在秋天,当大雾弥漫,果实成熟时,你和成熟的太阳成为朋友。”雪莱的《西风颂》也是一首颂歌。西风是悲伤和英雄主义的混合物,具有哲学的性质。虽然它会使叶子枯萎,但它会促进新的芽。这是悲伤的,但也是甜蜜的。雪莱说:让我变成你,像你一样轻,像你一样强壮,像你一样大胆,像你一样桀骜不驯,不受约束,甚至可以用诗人的嘴来吹响预言的号角。如果冬天来了,春天还会远吗?(如果冬天来了,春天还会远吗?)

    然而,中国古典诗歌不同于欧美的颂歌传统。它的美学特征大大超过了秋收的实用价值。有许多为秋天悲伤的杰作。经典有悠久的历史。宋玉“是悲,秋是气”(九辩)。曹丕《燕歌行》有“秋风萧瑟,天气凉爽,草木露霜”。曹植《赠白马王彪》有“秋风微凉,寒蝉在我身边歌唱”。悲伤的秋天逐渐成为一个传统的主题。杜甫的《《登高》》和马致远的《《天净沙秋思》》将“悲秋”的感觉渗透到“无边落林萧萧,我看长河滚滚”和“《蒹葭》”中,营造了强烈的古典感,在一定程度上强化了悲秋的古典感。写悲情的诗人往往与秋风有关。李贺的诗说:“如果你每年都不见辽海,你会在哪里哭秋风?”士兵的牺牲不完全是在秋天。然而,李贺觉得没有秋风来表达壮士的牺牲,他的悲伤是无法表达的。

    悲伤的秋天对男人来说很常见,对女人来说更常见。大多数都在我心里。她的丈夫去探险,独自生活。岁月流逝,她无助而孤独。杰作比比皆是。在这方面,李清照是最伟大的古典着名艺术家,“窗帘卷起西风,人比黄花瘦。”秋天的西风萦绕着李清照。“黄色的花堆积了一地。他们憔悴不堪。现在谁能摘下它们?”多么悲伤的一句话。当然,我心里比以往任何时候都更加自豪。辛亥革命前夕,女英雄秋瑾在刑场问刽子手:你想说什么?秋瑾留下了“秋风秋雨伤人”的千钧一发的话,然后平静地死去。

    但实际上,秋天对中国人的感知非常丰富。主要的位置不是悲伤的秋天,而是快乐的秋天。秋风和春风一样美丽。东风使春天变得温暖。相比之下,秋风、西风和西风都属于黄金,而金色的风带来了巨大的快乐。因此,咏秋诗历史悠久。

    中国古典诗歌在秋天有两个美学亮点。首先,秋月。给它一个节日,中秋节。当人们心情愉快的时候,特别是当月亮到达月中的时候,他们会感到神清气爽

    美丽在如此清澈的秋水中,来来去去,奔忙追逐,遥不可及。然而,没有悲伤的秋天。刘禹锡的《秋天一直是孤独的时光。我说秋天比春天好”。甚至小学生也能背诵。王伟在《山居秋暝》中把秋夜写成“松树林中的月光,小溪中的水晶石”,非常清晰,一点也不暗。他还在诗的结尾写下了秋天的夜晚,如同芬芳的春天,并写下了“春天已经过去又有什么关系呢?”

    诗人的灵魂是丰富的,秋天的诗歌应该是丰富的。

    李白写了一首哀叹秋的诗:“秋风清,秋月明,落叶聚散,西方寒鸦惊惧。风中的树叶聚集时,寒鸦已经栖息,月亮升起。这一夜真尴尬!”但他也公开反对悲伤的秋天。

    我认为秋天是一段轻松的时光。谁说秋天是悲伤的时候?山将是夕阳,水和眼睛将是空的。鲁酒白玉壶,关于金鸡。在马鞍上休息,在古老的木头上休息,解开腰带,挂上十字架。鼓声传到亭子里,风吹着曲度。云在晚上回到蓝色的大海,鹅没有蓝天。每一个都迷失了千里,空空如也的思绪。

    这是一首送别杜不克和范的诗。从一开始,它就与离别的悲伤相矛盾。秋天的感觉是“安逸”,优雅而潇洒。李白非常直截了当,并且使用了修辞语气。谁说的?这是不是太傲慢了?这是告别,一般来说,为了强调深厚的感情,写在悲伤中。不过,李白说,我在这里的告别心情是轻松而优雅的。黄昏时“山将走向日落”。太阳下山了。一般来说,情绪会变得暗淡。然而,李白的感觉是“水和晴空皆宜”。我们面前的水与晴朗的天空上下相连。让我们和天水的朋友举杯。那匹马停在老树下,解开他的衣服,享受着歌声和鼓声。朋友走得很远,一个像云一样去海边,另一个像鹅一样去天空。这和他在宣州拜见刘芸叔叔时的情调很相似:“送秋雁的天空有一万里长,我在这别墅里面对着它们,喝着我的酒”。当然,他会远走万里,在未来茫然地想念他。然而,目前,他仍然很优雅,而且喝得很潇洒。他还有另一首歌,《秋登宣城谢北楼》:“在风景如画的河流中,山看起来很清晰。

    两水为镜,两桥为虹。

    冷漠的人,橘子柚,秋天的老梧桐。

    谁在北塔上读书,谁在微风中关心谢公?

    秋城的风景美丽如画。水像镜子,桥像彩虹,颜色非常丰富。它是寒冷中的橘柚,世界上有烟火。梧桐已经老了。它不是枯黄的叶子凋零,它不是梧桐树下的更多细雨,它不是每一滴悲伤的声音,而是秋天的惬意。这一切都使他怀念他崇敬的前辈诗人谢。在另一首诗中,他对这位善于写景的谢表示钦佩。"对道和澄江的理解如同实践一样干净,这使人长久地记得谢玄晖."事实上,李白的秋天快乐不是来自谢,而是来自陶渊明的饮酒诗:“秋菊色美,色清。

    这是一件需要忘记和担心的事情,而不是让我的世界感觉落后。

    即使你独自进入杯子,杯子也会自己倒出来。

    每天羊群都会移动,鸟儿会回到森林。

    萧傲,在东轩下,可以再谈今生。

    秋菊,这是秋天第二大美学亮点。

    原来,《楚辞》秋菊的晚餐,秋菊的秋天,是一个高尚的内在品质。当陶渊明到来时,它成了一个超脱世俗、忘却世俗功利的形象。菊花的颜色只是“好颜色”。把它描述成明亮并不夸张,而是相当美丽。这种美是优雅的。如果是另一种人,就不可避免地要用奢华的色彩来书写。比如唐太宗的《秋日》:“菊花散金风,荷花圆”。

    让秋天的鹅远离夏天的蝉。

    乌云密布,担心半个山脊,乌云破碎,天空高悬。

    看起来像成都,str

    李世民做皇帝是伟大的,开启了贞观时代的辉煌繁荣,但写诗只汇集了丰富多彩的文字,很幼稚。陶渊明是写诗的天才。他发展了一代非凡的诗歌风格,闻名于世。当他还是一个五米工资的小官员时,他被派去迎接他,向他鞠躬,累得要死,干脆放弃了他的官员。自然对人才的分配确实不公平。

    他的“东篱下摘菊花,悠然见南山”成了一句千古名句。他的品味极高,在后代中没有争议。然而,幸运的是,历代的诗都不是很好的口语,仍然有一些争论:

    “看”的“看”的“看”的“看南山自在”和“看”的《文选》。苏轼对《艺文类聚》中的“看”字非常生气,并严厉批评它,说“看起来很无趣”“看南山”和“看南山”是两个不同的词。为什么会有这么大的反差?在我看来,“看南山”是无意的,也就是说,他在最后一句话中所强调的云也是“无意的”,这意味着诗人无忧无虑、心满意足的自由心灵。“看南山”几乎是一样的,因为“看”这个词隐含着寻找的动机。陶诗歌的特点是自由自在。如果一个人想找到美,他就不会潇洒,也不会自由。

    还有两幅图像,一幅是“篱笆”(东篱笆),另一幅是“菊花”(采摘菊花)。围墙与鲁相呼应,简朴的住宅与朴素的环境相统一而和谐。然而,简单的美被浓缩在菊花中,这个形象有着超越字面意义的内涵,那就是崇高。没有自我炫耀的感觉,而是一种无忧无虑、冷漠、满足和自然的生活。在陶渊明时代,诗坛流行的是丰富的抒情诗和夸张的情感是主流。然而,陶的诗却是对雅之美的开拓。词语越简单,心情越平静,就越优雅。相反,你越聪明、越有激情,就越有可能陷入常规。在这里,越是不经意,越是自由,越是冷漠,品位越高。

    事实上,菊花没有那么优雅。在《东坡题跋》,光是名字就有上百朵菊花。它们大多是华丽的:用金和玉装饰:金牡丹、银锁、金孔雀、玉牡丹、金杯玉盘、玉楼春;那些用美女装饰的:Xi白石,蜡花瓣Xi石,玛瑙Xi石,两色;它的颜色非常丰富,可以和其他颜色竞争。紫独有许多招数:紫牡丹、鹤羽紫、玛瑙盘紫、玫瑰紫、罗伞紫、绣球紫、凤冠紫、福州紫、紫袍金带、汤、紫骨花等。菊花有上百个好名字。然而,陶渊明用一种“好的色彩”使这样一个丰富多彩的名字在文学史上淡出。

    由于陶渊明的伟大成就,优雅的菊花象征着精英诗人心目中独特而高级的精神境界。

    秋菊长期以来成为歌颂秋天的形象大使。

    这是有中国特色的审美现象。

    在日本,菊花也是美丽的象征。然而,它是天堂皇室的象征。一般来说,菊花被认为是一种国花,与武士刀并列为日本的国花,是强弱统一的象征。在欧洲和美国,菊花是墓地的花朵,而在法国,黄色意味着不忠。在拉丁美洲,菊花是一种妖花。只有当人们死了,菊花才能放在墓前。在讲法语的地区,菊花只在葬礼上赠送。

    当然,陶渊明作品中的菊花意象并非空穴来风,而是经历了一个漫长而曲折的积累过程。菊花的意象早就出现在中国古典诗歌中。屈原用《夜餐中的菊花落》来表达他内心的尊严。然而,600多年来,屈原的菊花一直没有得到广泛的继承。很少有关于菊花的诗,有些是诗歌和碑文,有些是四言诗。虽然它们都是值得称赞的,但其中许多说明了它们的药用价值和实用价值:“吃它们的人长寿,吃它们的人会理解上帝。”总的色彩相当丰富:“黄煌黄丹j

    经陶渊明一写,菊花的形象就稳定为清高隐逸之美。不仅创造了一种诗的品位,而且创造了一种人格的品位,从此,菊花成为人品和文品的载体。在唐代以后,几乎每一个比较有名气的诗人,都要以菊花为题材展现一下自己的情怀。唐代元稹在诗中说自家的菊花:“秋丛绕舍似陶家”,显然是在攀附陶渊明的品位。写得最为痛快的,是苏东坡:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。”因为艳丽的荷花顶不住寒霜而残败,菊花却在严酷环境中傲然独立。

    这说明秋菊的意象,在代代相传成为审美精神不断增值。

    当然,这是精英文士的创造,但是,不是这一类的人,就有不同的精气神儿。唐朝末年的造反头目黄巢写菊花的诗只有两首,但是其气度却不凡。其 《四库全书群芳谱》 曰:

    飒飒西风满院栽,蕊寒香冷蝶难来。

    他年我若为青帝,报与桃花一处开。

    这就不是消极地等待大自然的恩赐,而是主动地让大自然听令。这种气魄属于陶渊明以外的精神世界,他还有一首 《咏菊》 :

    待到秋来九月八,我花开后百花杀。

    冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。

    考不取,很恼火,壮志难酬,待到我的菊花开放了,所有的花都会完蛋,整个长安城都是我冲天的气势,我的黄金甲将占领整个城市。这种造反的气势,堪与汉高祖的 《题菊花》 媲美。后来的历史说明,这个考试不及格的家伙,果然弄得天下大乱,导致唐末国力大衰。

    可惜的是,作为诗,这样改天换地不可一世的诗风,从黄巢开始,也以黄巢结束。毕竟好诗皆以生命写成,没有他这样的人,也就没有他这样的诗。

    中国古典诗歌中秋天的美,对秋菊的颂歌,后来还是集中到高雅的、超凡脱俗的精神品位上。诗人们赏菊,访菊,对菊,问菊,女诗人们甚至簪菊。它与兰花并列,叫做春兰秋菊,二者在品位上并列。虽有空谷幽兰之说,但就诗作而言,却无陶渊明那样的经典佳作。而欧阳修 《不第赋菊》 拿菊花和兰、竹相比:

    萧疏喜竹劲,寂寞伤兰败。

    丛菊如有情,幽芳慰孤介。

    强调菊花比之劲竹和兰花更让他感到亲近,其“幽芳”最能抚慰他的孤高耿介之心。

    有一种权威的理论,说是内容决定形式,这样的纯属命题是应该加以分析的。其实,在不同的形式中,由于工具和材质的不同,内容会发生巨大的变异。在诗歌里,兰和竹没有菊花的优势。但是,在绘画里,幽兰比之秋菊要更加清高。秋菊的诗学境界,经过唐诗的高峰以后,宋诗已经不可能超越,时代的才华和智慧转移了,秋菊的神品转移到画中去了。在诗歌中秋菊已经定格为“黄花”。文人多为水墨画,色彩更为淡雅。宋代画家李唐感叹淡雅色调,难为民众所认同,平民更喜欢鲜艳的色彩,乃为诗曰:“云里烟村雾里滩,看之容易画之难,早知不中时人眼,多买胭脂画牡丹。”千年以后,在齐白石等画家笔下的菊花,性质已经转移,与环境抗衡傲寒意味消失,齐白石的菊花几乎一律是鲜艳的红色,喜气溢满画面,文人水墨菊变成了平民的彩菊。文人隐逸的时代已经过去,但是陶渊明采菊东篱的高雅仍然是不朽的审美丰碑。

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